top of page
20200330_112224.1.2.jpg

À Propos

Les couleurs,  quelles belles notes de musique pour l’œil !

Je suis née à Montréal au Québec (Canada) à la frontière d’Outremont, un quartier huppé francophone et du Mile-End, plus modeste et multi ethnique. À l'époque (1967) le Québec était en grands bouleversements sociaux et culturels.  Mes parents se sont rencontrés aux Beaux-Arts, j’ai évolué parmi de jeunes créatifs qui espéraient refaire le monde.

 

Mon apprentissage de la peinture s’est fait principalement de façon autodidacte. J’y ai consacré toute ma vie.  

Les contrastes, les frontières, les délimitations de la réalité et la puissance des émotions contradictoires que l’on peut ressentir simultanément sont mes sources d’inspiration. Tout a une frontière avec l’extérieur.  L’air ou le vide s’arrête là où la matière prend forme. Tout se côtoie, se frôle et se superpose dans le temps et l’espace. Par la peinture, c’est ce que je tente d’exprimer.

 

À la manière des Automatistes, avec les couleurs vives des Fauvistes, je fuis le narratif du figuratif pour me blottir dans la poésie de l’abstraction. Je suggère afin que chacun puisse interpréter les formes et les couleurs à leur manière et puisse donner un sens aux taches et aux couleurs qui lui est propre. C’est avec joie et étonnement que j’écoute les spectateurs me raconter ce qu’ils perçoivent et que je n’avais pas vu. Une conversation s’amorce alors et l’imaginaire de celui qui regarde s’anime, prend vie et amène le regardant dans sa propre poésie. C’est à ce moment que je sais que la toile est réussie.

Mes tableaux, je les conçois comme des pièces musicales. Pour bien en profiter, rien de mieux que de s’intaller confortablement pour prendre le temps de laisser son regard dériver et son esprit voguer doucement au fil des teintes et des nuances. Dépendamment de l’éclairage du jour, de la nuit et des saisons la musique visuelle change d’interprétation. En ne précisant rien de figuratif, j’oblige le cerveau du spectateur, qui a horreur du non-sens, à créer lui-même sa propre figuration comme lorsqu’on regarde des nuages ou un vieux mur et que l’on y voit des animaux ou des visages alors que l’on sait très bien qu’en fait rien de ce que l’on croit voir n’est réellement là.

 

Créer, c’est s’opposer à la domination et à la destruction de la beauté de la vie. Créer c’est faire l’éloge de la Liberté !

 

Katherine Godbout, artiste peintre

IMG_3028.JPG

Peindre pour vivre la liberté.

Ce n'est pas tant le discours autour des oeuvres qui m'importe mais bien l'acte de peindre, de créer librement. Je n'aime pas le carcan de l'obligation de trouver une justification rationnelle à la création. Comme si le plaisir n'était pas suffisant, comme si l'acte de créer n'était pas en soi la manifestation d'une position ferme contre la destruction de la vie. Et si ma motivation fondamentale n'est qu'une simple pulsion incontournable, un besoin primaire à combler ?  Pourquoi cela ne serait-il pas suffisant comme démarche ?

Avec les années j’ai développé une façon de faire, un langage non-figuratif qui me permet d’exprimer ma façon de voir et de ressentir l’intensité de la vie, de déjouer les apparitions figuratives et de faire des compositions singulières. Mais surtout, peindre pour jouer à utiliser certaines règles du figuratif. Des règles qui plaisent au cerveau inconsciemment; le cerveau aime certains rapports de proportions et il va toujours tenter de donner un sens à ce qu’il voit même lorsqu’il n’y a aucune figure, comme dans les nuages et les nœuds dans le bois…  On appelle ce phénomène : paréidolie. Jouer à suggérer des figures alors que rationnellement on sait que ce n’est pas ce qui a été volontairement peint que l’on voit. Chacun interprète le tableau à sa façon, avec sa propre histoire.

 

L’improvisation spontanée est mon rythme de création.

Improviser des compositions de couleurs comme un musicien cherche une nouvelle mélodie. Reproduire le même tableau, refaire toujours la même composition, si bonne soit-elle, m'ennui. À chaque toile, je prend le risque des imperfections de l'improvisation et de l'exploration de l'inconnu. Avec le temps, les tableaux sont autant de traces d'une période vécue. Ils sont le reflet de ma vie enfouie au fond de mon corps, comme des portraits abstrait  de mon âme. J'espère que l'on regarde mes toiles comme on écoute des musiques et des chansons.

 

Ce sont toujours avec les couleurs de l’enfance que j’aime le mieux m’exprimer.

J’aime encore les crayons de bois et le papier mais la peinture acrylique sur une grande surface de toile ou sur un panneau de bois et appliquée avec une grande spatule et/ou un gros pinceau rond, me permettent de jouer avec les couleurs de façon plus satisfaisantes. J’aime les couleurs vives, j’aime les étaler spontanément, sans retenue, rapidement, puis, prendre le temps de les regarder pour construire et jongler avec les imprévus de l’improvisation … Jouer, j’aime jouer. Au fond, c’est ça ma démarche : jouer à composer avec les couleurs!

 

L’abstraction est le langage qui me permet la plus grande liberté.

Curiculum vitae

Expositions solo

2023

École d'art de Sutton

2015

 Sous l'auvent, Galerie libre, Sutton

 

Restaurant Carrément bon, Cowansville

 

2011

Galerie Chico&Raoul, Montréal

 

2008

Restaurant le Bitoque, Montréal

 

2007

940 Mont-Royal, Montréal

 

2006

Café Les entretiens, Montréal

 

2001

Salon Callas, Montréal

 

Georges Laoun, à côté du Musée des Beaux-Arts. Montréal 

 

2000

Galerie La Seigneurie, Ville de Châteauguay

 

1998

Zeke’s Gallery, Montréal

 

1987

Aux joyeux naufragés, Montréal

 

 

 

Expositions collectives

2024

Happy galerie, à la Villa San Michele dans la Cité de Carcassonne, France

Exposition des membres de la galerie Arts Sutton

2023 - 2024

Oriflammes sur la rue Principale à Sutton

2021

Arts Sutton au♥️de son village. Sutton

2015

Les Godbout, Petite galerie, Neuville

 

Rebelles, galerie Art Plus, Sutton

 

Petits formats, Art libre, Sutton

 

2013

Les couleurs de l’émotion, Centre culturel Regina Assumpta, Montréal

 

2012

Quinacridone,  Espace contemporain, Montréal

 

2010

Les peintres de la V.I.P virusdimprovisationpicturale.com, au P’tit bar, Montréal

 

2006

Casa Obscura, Montréal

 

2000

Richard Berthiaume, Montréal

 

20ieme anniversaire d’Arts Sutton, Sutton

 

1999

Golf Sainte-Marie du Lac Masson

 

Chambre de Commerce du Montréal-Métropolitain

 

Chambre de Commerce de Ville Saint-Laurent

La Place à côté, Passage, Montréal

 

1998

Marché Bonsecours, Gala international des Arts visuels du Cercle des artistes peintres et sculpteurs du Québec, Montréal

 

1997

Galerie L’Ancêtre, St-Elphège, Journée de la culture.

 

1998

Quai des Brumes, photos noir & blanc, Montréal

 

1983

Motivation V, transfères d'images sur tissu, Montréal

 

 

Événements

 

2015

Promenade des arts, Cowansville

 

2012

Vivre l’été St-Denis, la rue en musique et en peinture, peinture en directe, Montréal

 

Encan aux profits de l’Organisation multiressources pour les personnes atteintes de cancer

 

2011

Exposition et peinture en directe, Nuits Blanches de Montréal en Lumière. Boye Coiffure.

 

Encan aux profits de l’Organisation Multiressources pour les personnes atteintes de cancer

 

Encan aux profits des Petits déjeuners, Montréal

 

2009-12 

Peinture en directe. Tournois et événements ponctuels, Virus d’Improvisations Pictural, Montréal

 

2006

Peintures en directe, Boule Noire, Montréal

 

Peintures en directe, Casa Obscura, Montréal

 

1998

Collectif multidisciplinaire, la Place d’à côté, Montréal

 dans le cadre du cours Développement de carrières artistiques. CEGEP Rosemont.

 

1997

Peinture en directe, Tour des arts, St-Elphège

 

1988-89

Peintures en directe, Foufounes électriques, Montréal

 

 

En Galerie

À Venir

Juillet et août 2024

Galerie Happy à Carcassonne

 

2009-10

Galerie Les Imagiers, Sutton

2000

Galerie Louis Thibodeau, Montréal

1999-03

Danièle Lambert, Œuvres d’art, Montréal

 

 

Prix et Mentions

 

1998

Prix d’excellence catégorie « abstractions diverses » lors du 15ième concours annuel du Cercle des Artistes peintres et sculpteurs du Québec.

Mention pour le prix « Trophée » lors du 15ième concours annuel du Cercle des Artistes peintres et sculpteurs du Québec.

 

1984

Prix d’excellence, arts plastiques, secondaire V, De Roberval, Montréal

 

 

Scolarité et formations 

 

1990-94 

BAC de l’Université du Québec à Montréal,

Science politique, spécialisée en Relations internationales.

Problématique du Tiers-Monde, de l’environnement et du développement économique.

 

1999

Formation en Gestion de carrière artistique.

Blanche Morin, CÉGEP de Rosemont.

1996-97

Chambre noire, photographie, CÉGEP du Vieux-montréal

1995

Formation en démarrage d’entreprise.

Concours Devenez entrepreneurs, de la Fédération des CÉGEPs.

 

1988

Stage d’assistant réalisateur, Parlimage

 

1985-86

CÉGEP Saint-Laurent en Arts plastiques

1973-78

École Nouvelles Querbes, niveau primaire, école alternative basée sur la liberté des précepts Des enfants de Summerhill.

Bref, il faut arrêter quelque part.  J’ai certainement plus de 300 œuvres petites et grandes : toiles, collages, papier. ​​​

Merci de votre attention.

Paint Tubes
bottom of page