
À Propos
Les couleurs, quelles belles notes de musique pour l’œil !
Je suis née à Montréal au Québec (Canada) à la frontière d’Outremont, un quartier huppé francophone et du Mile-End, plus modeste et multi ethnique. À l'époque (1967) le Québec était en grands bouleversements sociaux et culturels. Mes parents se sont rencontrés aux Beaux-Arts, j’ai évolué parmi de jeunes créatifs qui espéraient refaire le monde.
Mon apprentissage de la peinture s’est fait principalement de façon autodidacte. J’y ai consacré toute ma vie.
Les contrastes, les frontières, les délimitations de la réalité et la puissance des émotions contradictoires que l’on peut ressentir simultanément sont mes sources d’inspiration. Tout a une frontière avec l’extérieur. L’air ou le vide s’arrête là où la matière prend forme. Tout se côtoie, se frôle et se superpose dans le temps et l’espace. Par la peinture, c’est ce que je tente d’exprimer.
À la manière des Automatistes, avec les couleurs vives des Fauvistes, je fuis le narratif du figuratif pour me blottir dans la poésie de l’abstraction. Je suggère afin que chacun puisse interpréter les formes et les couleurs à leur manière et puisse donner un sens aux taches et aux couleurs qui lui est propre. C’est avec joie et étonnement que j’écoute les spectateurs me raconter ce qu’ils perçoivent et que je n’avais pas vu. Une conversation s’amorce alors et l’imaginaire de celui qui regarde s’anime, prend vie et amène le regardant dans sa propre poésie. C’est à ce moment que je sais que la toile est réussie.
Mes tableaux, je les conçois comme des pièces musicales. Pour bien en profiter, rien de mieux que de s’intaller confortablement pour prendre le temps de laisser son regard dériver et son esprit voguer doucement au fil des teintes et des nuances. Dépendamment de l’éclairage du jour, de la nuit et des saisons la musique visuelle change d’interprétation. En ne précisant rien de figuratif, j’oblige le cerveau du spectateur, qui a horreur du non-sens, à créer lui-même sa propre figuration comme lorsqu’on regarde des nuages ou un vieux mur et que l’on y voit des animaux ou des visages alors que l’on sait très bien qu’en fait rien de ce que l’on croit voir n’est réellement là.
Créer, c’est s’opposer à la domination et à la destruction de la beauté de la vie. Créer c’est faire l’éloge de la Liberté !
Katherine Godbout, artiste peintre

Peindre pour vivre la liberté.
Ce n'est pas tant le discours autour des oeuvres qui m'importe mais bien l'acte de peindre, de créer librement. Je n'aime pas le carcan de l'obligation de trouver une justification rationnelle à la création. Comme si le plaisir n'était pas suffisant, comme si l'acte de créer n'était pas en soi la manifestation d'une position ferme contre la destruction de la vie. Et si ma motivation fondamentale n'est qu'une simple pulsion incontournable, un besoin primaire à combler ? Pourquoi cela ne serait-il pas suffisant comme démarche ?
Avec les années j’ai développé une façon de faire, un langage non-figuratif qui me permet d’exprimer ma façon de voir et de ressentir l’intensité de la vie, de déjouer les apparitions figuratives et de faire des compositions singulières. Mais surtout, peindre pour jouer à utiliser certaines règles du figuratif. Des règles qui plaisent au cerveau inconsciemment; le cerveau aime certains rapports de proportions et il va toujours tenter de donner un sens à ce qu’il voit même lorsqu’il n’y a aucune figure, comme dans les nuages et les nœuds dans le bois… On appelle ce phénomène : paréidolie. Jouer à suggérer des figures alors que rationnellement on sait que ce n’est pas ce qui a été volontairement peint que l’on voit. Chacun interprète le tableau à sa façon, avec sa propre histoire.
L’improvisation spontanée est mon rythme de création.
Improviser des compositions de couleurs comme un musicien cherche une nouvelle mélodie. Reproduire le même tableau, refaire toujours la même composition, si bonne soit-elle, m'ennui. À chaque toile, je prend le risque des imperfections de l'improvisation et de l'exploration de l'inconnu. Avec le temps, les tableaux sont autant de traces d'une période vécue. Ils sont le reflet de ma vie enfouie au fond de mon corps, comme des portraits abstrait de mon âme. J'espère que l'on regarde mes toiles comme on écoute des musiques et des chansons.
Ce sont toujours avec les couleurs de l’enfance que j’aime le mieux m’exprimer.
J’aime encore les crayons de bois et le papier mais la peinture acrylique sur une grande surface de toile ou sur un panneau de bois et appliquée avec une grande spatule et/ou un gros pinceau rond, me permettent de jouer avec les couleurs de façon plus satisfaisantes. J’aime les couleurs vives, j’aime les étaler spontanément, sans retenue, rapidement, puis, prendre le temps de les regarder pour construire et jongler avec les imprévus de l’improvisation … Jouer, j’aime jouer. Au fond, c’est ça ma démarche : jouer à composer avec les couleurs!
L’abstraction est le langage qui me permet la plus grande liberté.
Curiculum vitae
Expositions solo
2023
École d'art de Sutton
2015
Sous l'auvent, Galerie libre, Sutton
Restaurant Carrément bon, Cowansville
2011
Galerie Chico&Raoul, Montréal
2008
Restaurant le Bitoque, Montréal
2007
940 Mont-Royal, Montréal
2006
Café Les entretiens, Montréal
2001
Salon Callas, Montréal
Georges Laoun, à côté du Musée des Beaux-Arts. Montréal
2000
Galerie La Seigneurie, Ville de Châteauguay
1998
Zeke’s Gallery, Montréal
1987
Aux joyeux naufragés, Montréal
Expositions collectives
2024
Happy galerie, à la Villa San Michele dans la Cité de Carcassonne, France
Exposition des membres de la galerie Arts Sutton
2023 - 2024
Oriflammes sur la rue Principale à Sutton
2021
Arts Sutton au♥️de son village. Sutton
2015
Les Godbout, Petite galerie, Neuville
Rebelles, galerie Art Plus, Sutton
Petits formats, Art libre, Sutton
2013
Les couleurs de l’émotion, Centre culturel Regina Assumpta, Montréal
2012
Quinacridone, Espace contemporain, Montréal
2010
Les peintres de la V.I.P virusdimprovisationpicturale.com, au P’tit bar, Montréal
2006
Casa Obscura, Montréal
2000
Richard Berthiaume, Montréal
20ieme anniversaire d’Arts Sutton, Sutton
1999
Golf Sainte-Marie du Lac Masson
Chambre de Commerce du Montréal-Métropolitain
Chambre de Commerce de Ville Saint-Laurent
La Place à côté, Passage, Montréal
1998
Marché Bonsecours, Gala international des Arts visuels du Cercle des artistes peintres et sculpteurs du Québec, Montréal
1997
Galerie L’Ancêtre, St-Elphège, Journée de la culture.
1998
Quai des Brumes, photos noir & blanc, Montréal
1983
Motivation V, transfères d'images sur tissu, Montréal
Événements
2015
Promenade des arts, Cowansville
2012
Vivre l’été St-Denis, la rue en musique et en peinture, peinture en directe, Montréal
Encan aux profits de l’Organisation multiressources pour les personnes atteintes de cancer
2011
Exposition et peinture en directe, Nuits Blanches de Montréal en Lumière. Boye Coiffure.
Encan aux profits de l’Organisation Multiressources pour les personnes atteintes de cancer
Encan aux profits des Petits déjeuners, Montréal
2009-12
Peinture en directe. Tournois et événements ponctuels, Virus d’Improvisations Pictural, Montréal
2006
Peintures en directe, Boule Noire, Montréal
Peintures en directe, Casa Obscura, Montréal
1998
Collectif multidisciplinaire, la Place d’à côté, Montréal
dans le cadre du cours Développement de carrières artistiques. CEGEP Rosemont.
1997
Peinture en directe, Tour des arts, St-Elphège
1988-89
Peintures en directe, Foufounes électriques, Montréal
En Galerie
À Venir
Juillet et août 2024
Galerie Happy à Carcassonne
2009-10
Galerie Les Imagiers, Sutton
2000
Galerie Louis Thibodeau, Montréal
1999-03
Danièle Lambert, Œuvres d’art, Montréal
Prix et Mentions
1998
Prix d’excellence catégorie « abstractions diverses » lors du 15ième concours annuel du Cercle des Artistes peintres et sculpteurs du Québec.
Mention pour le prix « Trophée » lors du 15ième concours annuel du Cercle des Artistes peintres et sculpteurs du Québec.
1984
Prix d’excellence, arts plastiques, secondaire V, De Roberval, Montréal
Scolarité et formations
1990-94
BAC de l’Université du Québec à Montréal,
Science politique, spécialisée en Relations internationales.
Problématique du Tiers-Monde, de l’environnement et du développement économique.
1999
Formation en Gestion de carrière artistique.
Blanche Morin, CÉGEP de Rosemont.
1996-97
Chambre noire, photographie, CÉGEP du Vieux-montréal
1995
Formation en démarrage d’entreprise.
Concours Devenez entrepreneurs, de la Fédération des CÉGEPs.
1988
Stage d’assistant réalisateur, Parlimage
1985-86
CÉGEP Saint-Laurent en Arts plastiques
1973-78
École Nouvelles Querbes, niveau primaire, école alternative basée sur la liberté des précepts Des enfants de Summerhill.
Bref, il faut arrêter quelque part. J’ai certainement plus de 300 œuvres petites et grandes : toiles, collages, papier.
Merci de votre attention.
